Paris’teki Pont de la Tournelle’den görülen simgesel restoran La Tour d’Argent’ın sekiz katlı cephesi, üçüncü kuşak sahibi André Terrail’in 1980’lerde orada büyüdüğü zamankiyle hemen hemen aynı görünüyor; Kai trafikte uçan oyuncak paraşütçüleri kullanıyor. . Ancak iç mekan artık 21. yüzyıla kayıtsız değil: Geçen ayın sonlarında La Tour d’Argent, Paris merkezli mimar Franklin Azzi’nin önderliğinde bir yıl süren yenilemenin ardından kapılarını yeniden açtı. 2006 yılında babasının ölümünden sonra görevi devralan Terrail, “Bu benim turum” diyor. “Aynı şey, ama daha sofistike, daha düşünceli.” Yeni görünüm, 1582’den bu yana konuklarını ağırlayan klasik Fransız gurme kurumunun büyük geçmişinden yararlanıyor ve Art Deco döneminin modern motiflerinden özellikle ilham alıyor. Yedinci katta, 2020’den beri şef Yannick Franques tarafından işletilen yeni tasarlanmış restoran, her zamankinden daha fazla tiyatro işlevi görüyor. Çivit mavisi ve gümüş tonlarında dekore edilmiş havadar yemek odası, açık mutfağa ve her akşam restoranın özel preslenmiş ördek yemeğinin hazırlandığı yükseltilmiş bir platforma bakmaktadır. Üst katta ve alt katta daha az resmi etkinlikler için uygun yeni barlar bulunmaktadır: Tüm gün açık şömineli bir salon olan Le Bar des Maillets d’Argent ve Le Toit de la Tour, bir çatı terası. Bir butik otelin davetkar atmosferi göz önüne alındığında, kısmen Terrail’in Finli annesi sayesinde binanın artık beşinci kattaki, İskandinav tarzı minimalizm dokunuşuyla tamamlanan özel bir dairede gecelik konaklama yapan konukları ağırlayabilmesi şaşırtıcı değil. turdargent.com.
şuna bak
Country sanatçıları Dallas’ta paralarının karşılığını alıyor
1960’larda ve 1970’lerde öne çıkan kavramsal sanat hareketi Land Art’ın yıldızları ezici bir çoğunlukla erkeklerden oluşuyordu. Utah’ın Büyük Tuz Gölü’nde bazalt kaya ve topraktan oluşan 450 metre uzunluğunda bir sarmal olan “Spiral İskele”yi (1970) yaratan Robert Smithson’u ya da “Çift Negatif”i (1969) kazılmış iki hendekten oluşan Michael Heizer’ı düşünün. Nevada çölünde. Dallas’taki Nasher Heykel Merkezi’ndeki yeni bir sergi, odak noktasını hareketin merkezindeki kadınlara kaydırıyor: Gelecek hafta açılacak olan “Groundswell: Kadın Sanatı”, 12 sanatçının çalışmalarını ön plana çıkarıyor. Sergide, diğer şeylerin yanı sıra, filmde vücut, performans ve manzarayı birleştiren Kübalı-Amerikalı sanatçı Ana Mendieta’nın “Silueta” serisi (1973-80) ve “Bataklık Harabeleri”nin (1981) fotoğrafları yer alıyor. ) Amerikalı heykeltıraş Beverly Buchanan tarafından Brunswick, Georgia’da beton ve tekirden (istiridye kabuğu, kum ve su karışımı) yapılmış parçalar. Serginin küratörü Leigh Arnold, bu grubun erkek meslektaşlarından “daha incelikli ve şiirsel” bir yaklaşım benimsediğini ve “doğaya hükmetmek yerine onunla işbirliği yapma arzusunu ifade ettiğini” belirtiyor. Agnes Denes’in “Wheatfield – A Confrontation” adlı eserini ele alalım. 1982 baharında Manhattan’daki Dünya Ticaret Merkezi yakınındaki eski bir çöp sahasına dikilen ve dört ay sonra hasat edilen iki dönümlük bir çayır. Denes’in yazdığı gibi, “Yanlış yönlendirilmiş önceliklerimize dikkat çekti.” Öncü halk figürü Mary Miss ve görsel sanatçı Lita Albuquerque’nin yeni eserlerinin tanıtılmasının yanı sıra sergide, “Pipeline” (1986) gibi Nasher için yeniden yorumlanan eserler de yer alacak. Holt’un Trans-Alaska Boru Hattı’nın inşaatına yanıt olarak yarattığı çelik borulardan yapılmış bir yapı olan Nancy Holt tarafından tasarlandı. “Groundswell: Arazi Sanatının Kadınları” 23 Eylül – 7 Ocak 2024 tarihleri arasında görülebilir. nashersculpturecenter.org.
Batı Teksas Çağdaş Sanat Müzesi Balo Salonu Marfa, geçtiğimiz ay kurucu ortağı Virginia Lebermann’ın evi olan Bridgehampton, N.Y.’de yıllık yaz festivaline ev sahipliği yaptığında, konuklar bir lale korusunun içine yerleştirilmiş uzun bir masa tarafından karşılandı. Şef Yann Nury’nin Meksika esintili yemeklerinden oluşan bir akşam yemeği, Mexico City merkezli moda tasarımcısı ve sanatçı Carla Fernández’in Meksikalı zanaatkârlarla işbirliği içinde tasarladığı sofra takımları ve dekorların üzerinde ve yanında servis edildi. Koleksiyon şu anda Balo Salonu Marfa’nın yararına satılıyor. Dört kişilik bir ortamda benekli siyah kil tabaklar, benekli seramik kupalar ve ilham verici ahşap peçete halkaları bulunur molinillolarveya geleneksel çikolatalı süpürgeler, seramik yaratıklar (iki böcek ve 12 yılan) ve bir piñata maskesi feneri. Bu tasarımların çoğu tek tek de satın alınabiliyor. Fernández, “Meksika’nın farklı yerlerinden sanatçıların, renklerin ve tekniklerin birleşimine sahipsiniz” diyor. “Birlikte yaşayabilirler de, yaşamayabilirler de.” Bir piñata fenerinin fiyatı 100 dolardan başlıyor. balo salonumarfa.org.
Oku bunu
Bir Fransız dergisi katlama sanatını araştırıyor
Sanat ve tasarım dünyasında niş ama kült bir takipçi kitlesine sahip yıllık bir Fransız yayını olan Tools dergisinin üçüncü ve son sayısında, kamp çadırları, kamera körükleri, kağıt fenerler ve oluklu kutular gibi şemsiyeler ve çizgili bistro peçeteleri de katlanıp açılıyor. ve devekuşu tüylerinden yapılmış yelpazeler. Bu yılın teması “Katlamak”, hem endüstride hem de günlük yaşamda yaygın olan basit bir tekniğe ilişkin çalışmalar olan “Kalıplamak” (2021) ve “Dokumak” (2022)’nin ardından geliyor. Konsept, ticari bir yayının metodolojik titizliğine ve mükemmel bir referans çalışmasının estetik duyarlılığına sahip, grenli arşiv natürmortlarıyla kontrast oluşturan gelincik, parlak tonlarla aşılanmış bir dergi öngörüyor. Gündelik nesneler ön sayfalarda ve fırfırlı yatak etekleri ve lastik ayakkabı tabanları gibi konulardaki inanılmaz derecede ayrıntılı fotoğraf makalelerinde başrolde. Twice yaratıcı stüdyosunu yöneten Paris merkezli sanat yönetmeni Clémentine Berry, dergiyi tasarım pratiği için kişisel bir çıkış noktası ve gözden kaçan zanaatkarları öne çıkarmanın bir yolu olarak kurdu. Tools with People dergisinin bu sayısının yazarlarından Berry şöyle diyor: “Zekâya ve yüksek öğrenime çok fazla önem veriyoruz, ancak 10 yıl boyunca bir fabrikada çalıştıkları için benzersiz bir beceriye sahip olan pek çok insan var.” Kuru temizlemecinin sahibinden, Ateliers Lognon’daki (genellikle Chanel gibi moda markaları için haute couture parçalar üzerinde çalışan) ana kumaş klasörlerine, kullanılmış paraşüt başlıklarının yeniden katlanmasından sorumlu Fransız askeri subaylarına kadar her türlü sebepten dolayı katlanabilen kişiler sorumludur. İçeriği yalnızca basılı olarak mevcut olan 250 sayfalık iki dilli dergi genellikle birkaç hafta içinde tükeniyor ancak 2024’teki “To Cut” da dahil olmak üzere her zaman sabırsızlıkla beklenecek bir sonraki cilt var. 14 Eylül’de İngilizce ve Fransızca olarak mevcut. araçlar-magazine.org.
Bunu arzula
Yabu Pushelberg’in el dokuması sürrealist halıları
George Yabu ve Glenn Pushelberg tasarım stüdyolarını kurduklarından bu yana geçen 43 yıl içinde, New York’taki alışveriş merkezi Bergdorf Goodman gibi müşteriler için verilen brifinglerin kısıtlamaları dahilinde çalışmaya alıştılar. Ancak ikilinin son girişimi, hayal güçlerinin çılgına dönmesine izin verdi. Milano merkezli CC-Tapis şirketi ile işbirliği içinde yapılan yedi el düğümlü halıdan oluşan Memento koleksiyonundan Pushelberg, “Amacımız yaratıcılığımızı ifade etmekti” diyor. Yabu, “Çok özgürleştiriciydi” diye ekliyor. Çift başlangıçta “imkansız mimariler” kavramını, Giorgio di Chirico’nun sanat eserlerini ve Montreal’deki Expo 67 için yaratılan fantastik yapıları ve diğer ilham kaynaklarını araştırdı. Ortaya çıkan halıların her biri, bu kavramsal yapı taşlarının temsillerini oluşturmak için renk, gölge ve doku ile oynuyor. Bir dizi halı, standart kare konfigürasyondan uzaklaşıyor ve MC Escher’in brütalist yaratımını anımsatan serbest biçimli şekillere geçiş yapıyor. CC-Tapis’in Nepal stüdyosunda Tibetli zanaatkarlar tarafından üretilen her halı, ciltleme kenarı boyunca dokumacının imzasını taşıyor ve el işi parçaya kişisel bir dokunuş katıyor. Memento koleksiyonundaki kilimler şu adreste mevcuttur: cc-tapis.com ve 18 – 28 Eylül tarihleri arasında New York City’deki Yabu Pushelberg’den randevu alınarak [email protected] adresinden görülebilir.
2019 yılında, Idaho, Ketchum’daki Sun Valley Sanat Müzesi küratörü Courtney Gilbert, NASA’nın UFO olarak adlandırdığı UAP’ler (tanımlanamayan anormal fenomenler) hakkında çok sayıda haber makalesi fark etti. Salgın sırasında Gilbert, özellikle kendi eyaletinde vakalarda keskin bir artış olduğunu söyledi. “Bir süreliğine Idaho, en fazla sayıda karşılaşmanın rapor edildiği eyaletti” diye belirtiyor. Uzaylılarla, insan kardeşlerini diğer yaşam işaretlerini aramaya neyin motive ettiğiyle daha az ilgilenen Gilbert, yarı kurgusal çizimleri ve sanatçı kitaplarıyla tanınan Chicago merkezli sanatçı Deb Sokolow’u ve Seattle merkezli ressam Cable Griffith’i bu eserin yaratılmasıyla görevlendirdi. 14 Eylül’de açılacak “Görüntüler” başlıklı sergi için çalışıyor. Bu parçalar, bir zamanlar uçan daire yapmaya çalışan babasından esinlenerek Amerikan yaşamından sahneler üzerinde uçan UFO’lar çizen Esther Pearl Watson ve UFO’ları boyayan ve çizen Karla Knight gibi diğer sanatçıların eserleriyle birlikte sergileniyor. uzaylı sembolleri veya diyagramları olarak adlandırdığı şey. Sanatçı konuşmaları ve astrofotografi atölyeleri de 14-16 Eylül tarihleri arasında sunulacak. “Görüşler” 2 Aralık’a kadar izlenebilecek. svmoa.org.
T’nin Instagram hesabından
Moda tasarımcısı artıklardan sanat yapıyor
şuna bak
Country sanatçıları Dallas’ta paralarının karşılığını alıyor
1960’larda ve 1970’lerde öne çıkan kavramsal sanat hareketi Land Art’ın yıldızları ezici bir çoğunlukla erkeklerden oluşuyordu. Utah’ın Büyük Tuz Gölü’nde bazalt kaya ve topraktan oluşan 450 metre uzunluğunda bir sarmal olan “Spiral İskele”yi (1970) yaratan Robert Smithson’u ya da “Çift Negatif”i (1969) kazılmış iki hendekten oluşan Michael Heizer’ı düşünün. Nevada çölünde. Dallas’taki Nasher Heykel Merkezi’ndeki yeni bir sergi, odak noktasını hareketin merkezindeki kadınlara kaydırıyor: Gelecek hafta açılacak olan “Groundswell: Kadın Sanatı”, 12 sanatçının çalışmalarını ön plana çıkarıyor. Sergide, diğer şeylerin yanı sıra, filmde vücut, performans ve manzarayı birleştiren Kübalı-Amerikalı sanatçı Ana Mendieta’nın “Silueta” serisi (1973-80) ve “Bataklık Harabeleri”nin (1981) fotoğrafları yer alıyor. ) Amerikalı heykeltıraş Beverly Buchanan tarafından Brunswick, Georgia’da beton ve tekirden (istiridye kabuğu, kum ve su karışımı) yapılmış parçalar. Serginin küratörü Leigh Arnold, bu grubun erkek meslektaşlarından “daha incelikli ve şiirsel” bir yaklaşım benimsediğini ve “doğaya hükmetmek yerine onunla işbirliği yapma arzusunu ifade ettiğini” belirtiyor. Agnes Denes’in “Wheatfield – A Confrontation” adlı eserini ele alalım. 1982 baharında Manhattan’daki Dünya Ticaret Merkezi yakınındaki eski bir çöp sahasına dikilen ve dört ay sonra hasat edilen iki dönümlük bir çayır. Denes’in yazdığı gibi, “Yanlış yönlendirilmiş önceliklerimize dikkat çekti.” Öncü halk figürü Mary Miss ve görsel sanatçı Lita Albuquerque’nin yeni eserlerinin tanıtılmasının yanı sıra sergide, “Pipeline” (1986) gibi Nasher için yeniden yorumlanan eserler de yer alacak. Holt’un Trans-Alaska Boru Hattı’nın inşaatına yanıt olarak yarattığı çelik borulardan yapılmış bir yapı olan Nancy Holt tarafından tasarlandı. “Groundswell: Arazi Sanatının Kadınları” 23 Eylül – 7 Ocak 2024 tarihleri arasında görülebilir. nashersculpturecenter.org.
Batı Teksas Çağdaş Sanat Müzesi Balo Salonu Marfa, geçtiğimiz ay kurucu ortağı Virginia Lebermann’ın evi olan Bridgehampton, N.Y.’de yıllık yaz festivaline ev sahipliği yaptığında, konuklar bir lale korusunun içine yerleştirilmiş uzun bir masa tarafından karşılandı. Şef Yann Nury’nin Meksika esintili yemeklerinden oluşan bir akşam yemeği, Mexico City merkezli moda tasarımcısı ve sanatçı Carla Fernández’in Meksikalı zanaatkârlarla işbirliği içinde tasarladığı sofra takımları ve dekorların üzerinde ve yanında servis edildi. Koleksiyon şu anda Balo Salonu Marfa’nın yararına satılıyor. Dört kişilik bir ortamda benekli siyah kil tabaklar, benekli seramik kupalar ve ilham verici ahşap peçete halkaları bulunur molinillolarveya geleneksel çikolatalı süpürgeler, seramik yaratıklar (iki böcek ve 12 yılan) ve bir piñata maskesi feneri. Bu tasarımların çoğu tek tek de satın alınabiliyor. Fernández, “Meksika’nın farklı yerlerinden sanatçıların, renklerin ve tekniklerin birleşimine sahipsiniz” diyor. “Birlikte yaşayabilirler de, yaşamayabilirler de.” Bir piñata fenerinin fiyatı 100 dolardan başlıyor. balo salonumarfa.org.
Oku bunu
Bir Fransız dergisi katlama sanatını araştırıyor
Sanat ve tasarım dünyasında niş ama kült bir takipçi kitlesine sahip yıllık bir Fransız yayını olan Tools dergisinin üçüncü ve son sayısında, kamp çadırları, kamera körükleri, kağıt fenerler ve oluklu kutular gibi şemsiyeler ve çizgili bistro peçeteleri de katlanıp açılıyor. ve devekuşu tüylerinden yapılmış yelpazeler. Bu yılın teması “Katlamak”, hem endüstride hem de günlük yaşamda yaygın olan basit bir tekniğe ilişkin çalışmalar olan “Kalıplamak” (2021) ve “Dokumak” (2022)’nin ardından geliyor. Konsept, ticari bir yayının metodolojik titizliğine ve mükemmel bir referans çalışmasının estetik duyarlılığına sahip, grenli arşiv natürmortlarıyla kontrast oluşturan gelincik, parlak tonlarla aşılanmış bir dergi öngörüyor. Gündelik nesneler ön sayfalarda ve fırfırlı yatak etekleri ve lastik ayakkabı tabanları gibi konulardaki inanılmaz derecede ayrıntılı fotoğraf makalelerinde başrolde. Twice yaratıcı stüdyosunu yöneten Paris merkezli sanat yönetmeni Clémentine Berry, dergiyi tasarım pratiği için kişisel bir çıkış noktası ve gözden kaçan zanaatkarları öne çıkarmanın bir yolu olarak kurdu. Tools with People dergisinin bu sayısının yazarlarından Berry şöyle diyor: “Zekâya ve yüksek öğrenime çok fazla önem veriyoruz, ancak 10 yıl boyunca bir fabrikada çalıştıkları için benzersiz bir beceriye sahip olan pek çok insan var.” Kuru temizlemecinin sahibinden, Ateliers Lognon’daki (genellikle Chanel gibi moda markaları için haute couture parçalar üzerinde çalışan) ana kumaş klasörlerine, kullanılmış paraşüt başlıklarının yeniden katlanmasından sorumlu Fransız askeri subaylarına kadar her türlü sebepten dolayı katlanabilen kişiler sorumludur. İçeriği yalnızca basılı olarak mevcut olan 250 sayfalık iki dilli dergi genellikle birkaç hafta içinde tükeniyor ancak 2024’teki “To Cut” da dahil olmak üzere her zaman sabırsızlıkla beklenecek bir sonraki cilt var. 14 Eylül’de İngilizce ve Fransızca olarak mevcut. araçlar-magazine.org.
Bunu arzula
Yabu Pushelberg’in el dokuması sürrealist halıları
George Yabu ve Glenn Pushelberg tasarım stüdyolarını kurduklarından bu yana geçen 43 yıl içinde, New York’taki alışveriş merkezi Bergdorf Goodman gibi müşteriler için verilen brifinglerin kısıtlamaları dahilinde çalışmaya alıştılar. Ancak ikilinin son girişimi, hayal güçlerinin çılgına dönmesine izin verdi. Milano merkezli CC-Tapis şirketi ile işbirliği içinde yapılan yedi el düğümlü halıdan oluşan Memento koleksiyonundan Pushelberg, “Amacımız yaratıcılığımızı ifade etmekti” diyor. Yabu, “Çok özgürleştiriciydi” diye ekliyor. Çift başlangıçta “imkansız mimariler” kavramını, Giorgio di Chirico’nun sanat eserlerini ve Montreal’deki Expo 67 için yaratılan fantastik yapıları ve diğer ilham kaynaklarını araştırdı. Ortaya çıkan halıların her biri, bu kavramsal yapı taşlarının temsillerini oluşturmak için renk, gölge ve doku ile oynuyor. Bir dizi halı, standart kare konfigürasyondan uzaklaşıyor ve MC Escher’in brütalist yaratımını anımsatan serbest biçimli şekillere geçiş yapıyor. CC-Tapis’in Nepal stüdyosunda Tibetli zanaatkarlar tarafından üretilen her halı, ciltleme kenarı boyunca dokumacının imzasını taşıyor ve el işi parçaya kişisel bir dokunuş katıyor. Memento koleksiyonundaki kilimler şu adreste mevcuttur: cc-tapis.com ve 18 – 28 Eylül tarihleri arasında New York City’deki Yabu Pushelberg’den randevu alınarak [email protected] adresinden görülebilir.
2019 yılında, Idaho, Ketchum’daki Sun Valley Sanat Müzesi küratörü Courtney Gilbert, NASA’nın UFO olarak adlandırdığı UAP’ler (tanımlanamayan anormal fenomenler) hakkında çok sayıda haber makalesi fark etti. Salgın sırasında Gilbert, özellikle kendi eyaletinde vakalarda keskin bir artış olduğunu söyledi. “Bir süreliğine Idaho, en fazla sayıda karşılaşmanın rapor edildiği eyaletti” diye belirtiyor. Uzaylılarla, insan kardeşlerini diğer yaşam işaretlerini aramaya neyin motive ettiğiyle daha az ilgilenen Gilbert, yarı kurgusal çizimleri ve sanatçı kitaplarıyla tanınan Chicago merkezli sanatçı Deb Sokolow’u ve Seattle merkezli ressam Cable Griffith’i bu eserin yaratılmasıyla görevlendirdi. 14 Eylül’de açılacak “Görüntüler” başlıklı sergi için çalışıyor. Bu parçalar, bir zamanlar uçan daire yapmaya çalışan babasından esinlenerek Amerikan yaşamından sahneler üzerinde uçan UFO’lar çizen Esther Pearl Watson ve UFO’ları boyayan ve çizen Karla Knight gibi diğer sanatçıların eserleriyle birlikte sergileniyor. uzaylı sembolleri veya diyagramları olarak adlandırdığı şey. Sanatçı konuşmaları ve astrofotografi atölyeleri de 14-16 Eylül tarihleri arasında sunulacak. “Görüşler” 2 Aralık’a kadar izlenebilecek. svmoa.org.
T’nin Instagram hesabından
Moda tasarımcısı artıklardan sanat yapıyor